沉浸式数字化虚拟世界文旅演艺产业发展新趋势

3月1日,国家艺术基金官网发布2022年项目评审报告。 报告显示,2022年国家艺术基金资助项目共有628个,综合立项率约为5.7%。 申报受理期间,项目申请人通过信息系统在线填写项目12486个,最终确认项目主体7461个,提交项目10978个,申请资金总额约67亿元。

 

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根据申报项目分类统计,国家艺术基金的申报类型包括舞台艺术创作项目、艺术创作项目、交流交流推广项目、艺术人才培养项目、青少年艺术创作人才项目。 其中,申报舞台美术创作项目3481个,占申报总数的31.7%。 大型舞台剧、作品创作项目1146个,小型话剧(节目)、作品创作项目2335个。 艺术人才培养项目申请1253项,占申请总数的11.4%。 艺术门类方面,舞台艺术人才培养项目508个。

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从每年的申报情况对比来看,近年来舞台美术创作项目的申报数量呈现逐渐增加的趋势。 这代表着我国文化产业的旺盛需求。 舞台艺术创作项目如雨后春笋般涌现,为人们提供了丰富优质的文化。 表演艺术计划。

文化产业发展是满足人民群众多样化、高品位文化需求的重要基础。 这也是激发文化创造力、推动文化强国建设的必然要求。 今年是进入全面建设社会主义现代化国家新征程、向第二个百年奋斗目标进军的重要一年。 统筹传统业态转型升级和新业态发展壮大,推动文化产业提质增效成为重要任务。

机会·淘汰

可以预见,在这种文化需求激增的趋势下,特别是夜间经济、沉浸式文旅演艺经济、舞台演出等项目不断爆发,这不仅给音视频行业带来了无限机遇,也势必在人民群众的要求越来越高的情况下,一些停滞不前的企业将会被淘汰。

随着人们文化生活需求的日益提高,艺术活动蓬勃发展,反过来又促进了舞台美术设计的发展。 当前,经济的快速发展带动了科学技术和文化的发展。 舞台艺术和技术应用也在逐步完善,对技术应用提出了新的要求,以增强舞台的表现力和感染力,向观众展示更加真实的舞台场景效果。

通过科技手段打造沉浸式文旅演艺产品,重新定义游客的感官体验,将是行业大势所趋。 以科技为工具,以文化为内容,形成“科技+文旅”的创新模式,延伸和激活文化。 ,更好地满足消费者对美观、视觉震撼、场景艺术的追求。

创新·认识变革

舞台艺术本身作为文化产业之一,是集视觉、听觉、造型等多种艺术于一体的综合艺术。 舞台美术设计通过舞台艺术每一个细节的表达和设计,体现其综合特征,将这些艺术融为一体。 纷纷展现出来。

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在舞台搭建过程中,舞台动画、舞台升降、灯光转换等设计都需要科学技术的支持。 因此,在舞台美术设计过程中,要充分利用科技原色来丰富舞台美术的感染力。 增强舞台效能。

比如冬奥会上破冰而出的“冰雪五环”,结合了激光和冰立方3D视觉效果。 “冰立方”内部是360度无死角的LED显示屏。 将冰块的顶盖,向下翻转,随着激光的“雕刻”,底部的五个圆环缓缓升起。 冰立方四面的LED屏幕缓缓下降,播放着冰渣飞溅的立体视觉效果。 三方面完美配合,形成了五维的视觉效果,戒指被一点一滴“雕刻”的视觉效果让观众惊叹不已。

同时,在舞台美术设计过程中,为了达到独特的舞台美术效果,舞台美术设计必须富有创意,建立独特的舞台美术风格,避免抄袭和模仿,注重创新。

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此外,还要准确认识技术创新的变化。 当前,信息技术、虚拟现实、人工智能等技术的创新突破,引起舞台艺术领域图像、装置、创作理念的变化。 随着舞台艺术与科技融合不断深化,推动了文化演艺产业转型升级,催生了演艺新产品,增强了演艺新体验。 因此,我们要正确认识现代技术给传统艺术带来的变化,不断认识和探索新的舞台美学、表现形式、技术技巧,敢于用新技术、新方法激发创作灵感,丰富文化内涵。 ,并表达想法和情感。 让文艺创作呈现出更具内涵和潜力的新境界。

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例如,在庆祝中国共产党成立100周年文艺演出《伟大的征程》中,田沁鑫探索利用“5G实时拍摄戏剧表演”技术,展示了开辟的新路径由中国文艺工作者进行数字表演呈现。

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中国大运河博物馆是一个创新的500平方米圆形数字展厅和360°多媒体循环剧场,采用全息投影、互动投影、虚拟现实、三维等方式,让观众置身于虚拟的“真实场景” 《》,利用“三维打印”数字媒体技术,还原古代都市场景,多视角递进地营造“人在画中游”的沉浸式体验。

目前,利用现代数字创作的项目正在全面开花。 这些都说明了科学进步对舞台表演产生的巨大影响。 正是有了这些先进的舞台设备,舞台表演才更加精彩、更加优美、更加精彩。 为更好地服务人民群众注入活力。

灵魂·呈现

舞台设计、灯光、音乐等舞台技术应用的目的不仅是为了有效突出演员,让观众更清楚地看到演员的肢体动作和面部表情,同时也是为了有效利用灯光等技术的运用更深刻地体现了舞台美术吸引观众注意力的独特艺术效果,让观众的思维跟随剧本内容,让观众的情绪跟随剧中情境的变化。 人物的思想和情感发生变化,不断变化,产生身临其境的感觉,提高了观众的观看效果。

但舞台技术的应用不应该成为舞台表演的主体,而应该是锦上添花。

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此前,《唯有河南.戏剧奇幻城》强势亮相,不仅是因为其震撼炫酷的视觉呈现,更是因为节目中蕴含的精神内涵。 利用周边100亩麦田和15米高的夯土墙,构建56格场景体验空间——21座剧场奇幻城。 讲述了五千年“土地、美食、历史、传承”的历史、文化、科技和文化修养的双重冲击,给观众带来了强烈的精神震撼……

当前,各种艺术门类互通,各种表现形式交叉融合,科技进步催生文学艺术形式创新,不同舞台艺术门类之间的壁垒似乎正在被“跨界”所消除。边境合作。” 因此,舞台设计、灯光、音乐等舞台技术的应用不应该占据艺术创作的主流,戏剧类型的融合和艺术形式的创新也不能忽视艺术本体独特的艺术语言,而必须遵循艺术本体的创作规则。 例如,戏剧的核心是用精美的台词来实现有效的表演; 戏曲表演要求演员唱、唱、念俱全,风格化、虚拟化、形象化的审美特征是其本质。 但当前戏曲戏剧化、戏曲戏剧化等不同艺术类型、流派的融合现象也不容忽视。 艺术家的艺术创作和舞台呈现必须立足于艺术的基础,尊重艺术规律,守住灵魂底线,这样舞剧、话剧、戏曲、戏曲等各具特色的艺术实体才能蓬勃发展,各自享受着自己的美,分享着自己的美。

要注重体现理念与手段、内容与形式相结合的深度创新,融合各种艺术元素和技术元素,凝聚原创文艺能力。 只有这样,才能经得起人们的检验和评判,给人留下深刻的印象,广泛传播。 出色的舞台作品。

创新链·新业态

习近平总书记多次强调,要加快发展数字经济,推动数字产业化、产业数字化,推动互联网、大数据、人工智能和实体经济深度融合。

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▲咪咕汇首届音乐元宇宙盛典

《“十四五”文化和旅游发展规划》指出,要顺应数字产业化、产业数字化发展趋势,推动新一代信息技术在文化创作、生产、传播、消费和旅游等领域的应用。其他方面,推动“云用”。 “数据赋能智能”,加强创新链与产业链的衔接。 推动数字文化产业加快发展,发展数字创意、数字娱乐、网络视听、网络广播、数字艺术展示、沉浸式体验等新业态,丰富个性化、定制化、高品质供给数字文化产品。

在数字化背景下,全国政协委员万杰关注了社会热议的“元宇宙”。 他认为:“元宇宙将为数字文化产业的技术环境和创新环境带来巨大变化,必将成为数字经济新的增长点。建议政府部门优先给予针对性支持和引导。”相关单位和企业,充分发挥海量数据和丰富应用场景的优势,利用元宇宙赋能传统文化产业,形成“元宇宙+”,打造新生态,探索“补虚补虚”的发展道路。与现实并存、虚实共荣。”

同时,宇宙收集的个人数据的数量和种类是前所未有的,例如用户身份属性、行为路径、社交关系、财产资源和场景等,这些数据可能在网络中被窃取或滥用。元宇宙。 因此,在国家文化数字化战略框架下,尽快制定并颁布相关标准和规范,从技术、法律、伦理层面制约虚拟宇宙的发展,明确虚拟宇宙的法律性质、交易方式、监管等。主体、监督方式。 这是一个紧迫的问题。

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▲江苏卫视首档全虚拟场景综艺《2060》

无论是数字化还是元宇宙,这都将为视听行业带来巨大的发展机遇,抢占文创产业链、沉浸式体验等新业态,提供更加个性化、定制化、高品质的技术产品,仍然是行业发展的新趋势。